屏息凝神的时间之美：Bryan Nash Gill 年轮拓印

人类对树木之美的赞颂看似已是寻常。有人爱它们抗拒地心引力永远向上生长的姿态，有人则爱它们年复一年密实丰厚的内心。艺术家 Bryan Nash Gill 不仅爱这些，还醉心于摩挲拓印树木的年轮，用指尖和纸墨留下它们生命的痕迹。

Bryan Nash Gill 将自然融入艺术中，以他独特的方式为大家展现英格兰树木的世界。Bryan Nash Gill 利用各种树木的截面做成大型的画作。他寻找美丽的树木---那些被损坏的木材，种类包括水曲柳，枫木，橡木，云杉，柳树。

Gill 并不会将原料加工成他所设想的模样，而是依随树木本身的形态，最大程度地反映它们在时间的流逝中所展现出的生长趋势。在木材的横截面上，也许长着树瘤、木耳、虫洞，Gill 把这些看作是创作过程中的惊喜礼物，它们也将一五一十地再现于纸上。

接着在上面涂墨，打印出树木美丽的截面，这些迷人的图像里面包含了一棵树的完整结构断面，此外还有迷人的形状和让人印象深刻的细部。

Gill 正在打磨一段树干的截面

炭化处理

上墨

拓印

在拓印的过程中，Gill 需要用手指一点一点地摩挲按压木材，触摸每一寸年轮，让流逝过的时间变得可视化。这个过程甚至比最后的成品更让他陶醉。

我追寻的是沉浸其中的感觉，感知此刻我处于世界之中的位置。世界就在那里，你只需要投入其中，参与进去，感受到你是它的一部分。知道自己存在于世界一隅，这种感觉格外安心。我的作品就是我与世界的联系的纪录。

《Woodcut》一书由普林斯顿建筑出版社（Princeton ArchitecturalPress）出版，收录了 Gill 的这些巨幅拓印作品，标注了作品的时间、树木的类型和年龄，以及创作过程。作品集由美国编辑和作家 Verlyn K enborg 作序，他写道：

You look across all of the tree’s living years,exposed at one. And yet, as you move from the center to the periphery — to thefinal present of that individual tree — you’re also looking along time, alongthe succession of growth cycles that end in what is, after all, the death maskof a plant, the sustained rigor mortis of a maple, ash, spruce, locust, andother species.

一颗树木所有的年华在你眼前袒露无余。然而，当你从中间一直观察到边缘，也就是那棵树最后的形态时，你其实也正在穿越时间和生长的周期，最终看到了一棵树的遗容，一颗枫树、水曲柳、云杉、刺槐或是其他树木最后的僵硬的尸体。